SE.S.TA Blog

Intimní rozhovor s choreografkou Ester Trčkovou a dramaturgem Romanem Poliakem o tom, jak vnímají stáří, o vlastních obavách ze stárnutí, o tom, jak tyto obavy rozpouštějí díky setkáváním se seniory a jejich vyprávění, a také o samotném tvůrčím procesu. Hovoříme o vzniku představení Entropie. Zároveň se dotýkáme průřezového tématu, jemuž se letos v Centru choreografického rozvoje SE.S.TA intenzivně věnujeme – jaká je pozice tvůrce a jaká je pozice diváka. Zjišťujeme, že v Entropii je publikum přítomno od samého počátku tvůrčího procesu jako zdroj inspirace, zkušeností a reflexe choreografky a jejího kolektivu.

Pozice tvůrce –⁠ pozice publika je téma, kterému se budeme v letošním roce na Blogu SE.S.TA  intenzivně věnovat. Tvůrci/tvůrkyně programově porušují umělecké konvence, aby zprostředkovali divákovi nový a zdá se i co nejintenzivnější zážitek.  Chtějí tak dostat diváky „na vlnu“ –⁠ katalyzovat v nich různé estetické, kognitivní či dokonce behaviorální procesy: zcitlivit je, proměnit jejich vnímání, rozvibrovat jejich těla, podnítit k přemýšlení či přímo k akci.

Artist, dancer, dramaturge and performer focusing her work on acrobatics and circus Stéphanie N’Duhirahe was this years resident in Žďár nad Sázavou. We asked her to write us more about her process of work  during her stay in the castle.

I’ve talked with Becka McFadden – choreographer, dance maker, dancer, performer and writer about her piece Vertigo, which she was developing during the Coaching Residencies 2020 last summer. As I was curious how the work evolved after the intensive time of Couching and what resonated with her until now and how it continues in this unclear pandemic temporalities. I proposed to ask questions about this piece through the tarot reading.

I’ve talked with Eva Urbanová – dancer, choreographer, dance maker – who was one of the residents taking part in this year’s Coaching Residencies, about her work on the piece she recently presented as her final work at HAMU (Academy of Performing Arts – Music and Dance Department). We’ve dwelled into the process of her work and the topics she was addressing together with eight performers coming from different backgrounds. We talked about the numb, hectic skin avoiding encounter and the vulnerability of becoming intimate with the other in her choreographic process.